La diferencia entre ‘Live Art’ y ‘Performance Art’

De acuerdo a los británicos, quienes han creado el término ‘Live Art’, es un término utilizado por varios artistas quienes enfatizan hacer performance para espectadores e interacciones con la audiencia o el público. ‘Live Art’ es un término construido, creado para cubrir varias formas de performance y prácticas artísticas quienes han vivido fuera de las instituciones y entre varias formas de arte.

El término es comparable con las nociones norte americanas de arte público, de arte comunitario o del nuevo género de arte público y puede incluir varias formas efímeras de arte y por lo tanto formas de ‘Live Art’.

Como investigadora-artista veo el término de ‘Live Art’ como una forma de arte que puede lograr que el artista convierta su vida o partes de su vida en una obra de arte y de manera pública.

El haber viajado a Inglaterra y terminar un doctorado artístico práctico sobre el tema de las imágenes de violencia en México creadas por la guerra contra el narco y las desapariciones forzadas de mujeres y hombres en los últimos diez años significo lo que a continuación describo de manera muy breve.

Durante cuatro años estuve investigando rigurosamente y observando caras y cuerpos en los que me identifiqué como mexicana, como Latina, como mujer, como ser humano. Investigué base de datos del Gobierno Federal,  base de datos de la procuraduría general,  encontré testimonios de desapariciones y los efectos que causan estas desapariciones en los familiares y la gente alrededor de estos casos en periódicos y blogs.

He convivido con otros artistas-investigadores en la academia y fuera de ella. He visto como otros artistas, escritores y periodistas abandonan el tema porque también se ven afectados. Porque no es un tema fácil ya que nos toca en lo más delicado, en quienes somos ante la violencia, al observar que cualquier persona es capaz de matar y también de ser violentada, asesinada o desaparecida en un contexto de terror y guerra.

Durante estos años también he observado a artistas quienes no han trabajado con el tema a profundidad, artistas que no saben de las listas de nombres de gente desaparecida, los he escuchado pronunciar nombres sin saber quiénes son, sin saber edades ni información actual de los casos. He conocido artistas que gritan nombres en el espacio público sin ser conscientes de quienes son o quien está escuchando porque siempre hay alguien que esta escuchado a los artistas.  Estos artistas dan cifras fácilmente, las inventan y no investigan a profundidad. Muchos de ellos, buscan información del tema una hora antes de comenzar su ‘performance art’.

Este tipo de presentaciones puede ser considerado como ‘Live art’ o ‘performance art’ en mi experiencia solo crea confusión entre otros artistas, desconfianza del público sobre la seriedad de los temas, de los medios y además impactan en la vida de los seres vivos y el medio en el que interactúan de una manera desafortunada.

Mi producción artística no fue improvisada, mis performances que presente sobre el tema y ante las audiencias Internacionales están basados en rigurosas jornadas de investigación, de trabajar en el estudio por horas, en platicar con otros artistas y curadores que tratan el mismo tema en México y en otros contextos diferentes al de México, como por ejemplo, el de Inglaterra. Me comprometí con un tema por más de seis años y he conocido a muchas personas durante el proceso.

He sido consciente que por las desgracias de tantas personas en los sexenios pasados de los ex-presidentes Felipe Calderón y Enrique Peña Nieto vine aquí a Inglaterra, a la Universidad de Oxford Brookes a investigar. Estoy consciente de los efectos que ha causado en mí esta investigación y el impacto en la gente que he conocido. Estoy consciente también de las consecuencias que esta investigación trae consigo.

Mi vida, se extendió a diferencia de la vida de muchos que no pudieron sobrevivir estos últimos sexenios en el que el PRI-PAN-PRD mal gobernó en todo México. Para mí todo este proceso de haber venido al Reino Unido es en sí una obra de arte, una obra de ‘Live Art’. Para mí esto es ‘Live Art’.

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Ana is looking for her daughter Jessica Ivonne Padilla Cuellar.
Age: 16 years old.
She is still missing.  She disappeared in Ciudad Juarez, Chihuahua in 2011.
Visual Research by Veronica Cordova de la Rosa.

Mi traducción y entendimiento de ‘Live Art’ es el arte de la sobrevivencia en contextos violentos. Y mi estrategia ‘Live Art’ esta compuesta por varias piezas de ‘Performance art’.

Mi escrito no es una tesis de doctorado, es una reflexión de mi proceso de investigación artística de doctorado y estará disponible en línea en el 2019. He realizado publicaciones independientes como forma de dar a conocer mi investigación práctica del ‘Performance art’ y como  testimonios de mi proceso. Están disponibles para ser adquiridos y se pueden consultar brevemente en línea.

  1. The Structure of War
  2. On becoming my grandmother
  3. Rescue
  4. If flowers could talk they would not be flowers anymore

A propósito de este texto, mi tesis se titula:

‘Images of Violence: A performance art based enquiry’.

He escrito este texto a petición de la curadora Maricruz Peñaloza del grupo de PANCH (Performance Art Network CH), los cuales han venido esta semana a visitar el grupo al que co-funde y pertenezco LAPER (Live Art and Performance Group).

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PANCH’s members visiting LAPER at Oxford Brookes University, Oxford, UK.

 

PANCH website

LAPER website

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Mourning bad death, 2013, five self-portraits.

Mourning bad death, 2013, set of five self-portraits, documentation of performance, 6 x 8 photos. Exhibited in the Glass Tank Gallery in Oxford, UK. As a response to a critique of using images of people I do not know, I started to place myself in the making of images. I felt a responsibility to expose myself to the audience’s gaze, too. In this series of images, I started to over-identify with the missing women previous to their disappearance and experienced negative emotions such as the despair I inferred they had experienced minutes before or during their kidnapping.

For this series of photographs I wore my white shirt, a minimum wage worker’s shirt. I dressed specially for the photography session so that I could create an atmosphere in which I felt I was a worker, just like some of the missing women. We both earned minimum wages but in different latitudes in the world: Ciudad Juarez and Oxford.

During the research, the artistic practices constantly looked for links between the missing women and myself to discover what made us similar, apart from nationality. I discovered that I am part of those stories of Mexican women around the world earning minimum wages. In contrast with some of them, however, I do not live in a war zone, I do not work in a ‘maquiladora’ (factory on the border in between Mexico and the United States) and I am undertaking a PhD at Oxford Brookes University, partly self-funded and partly paid by the Mexican Arts Council. Still, I believe we can share emotional behaviours in different geopolitical frameworks.

 

Fred Astaire- Puttin’ On The Ritz dance, 2017

 

II International Performance Art Festival ‘Squash & Stretch’ 2018 curated by Veronica Cordova de la Rosa and Peta Lloyd. Camera by Alec Wylie.

Fred Astaire- Puttin’ On The Ritz dance/ Veronica Cordova de la Rosa
I dance to Fred Astaire-Puttin’ On The Ritz song. I dress up as customer service assistant and stretch and squash for five minutes while dancing. Others can join me!

Thanks to Janey Carline, Hugh Pryor, Naomi Morris for joining me in the self-organized, improvised, non-structured, elastic, squashy performance art work.

Most of the times I transform into a fictional character. Unconventional ways to take on life in the United Kingdom.

#fredfreastaire #ritzdance #artperformance #performanceartfestival#festival #Oxford #oxfordbrookes #academicperformanceevents#exceptionalcommunitymoments

 

Puttin’ on the Ritz – Veronica Cordova de la Rosa from VERONICA CORDOVA on Vimeo.

 

The Structure of War, 2016

The Structure of War, 2016, Live Art and Performance Art sessions, School of Arts. Oxford Brookes University.
The performance methodology consisted of 15 minutes of non-stop talking. The prompts for the performance ere cut-outs inspired by words used to describe what Mexican women represent to the factories on the border in between Mexico and the United States of America, and other institutions around the world who see Mexican women in the same way. There is a transcript of the performance.

Publications

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The Structure of War, 2016, A4 booklet, 14 pages, risograph. Transcript from a performance. Live Art and Performance Art sessions, School of Arts. Oxford Brookes University.
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The Structure of War, 2016.
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The Structure of War, 2016.
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Rescue, 2014, A5 zine, 8 pages, risograph. This edition is published on the occasion of the exhibition Images of Violence: A performance Art Based Enquiry: Tu Estas Aqui y Yo Estoy Alla The Glass Tank Gallery, Oxford Brookes University, Oxford, UK 26 July-26th August 2016.
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Rescue, 2014.
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If flowers could talk, they would not be flowers anymore, 2016, documentation of performance and art research, Oxford, A5 zine, 24 pages, risograph. This edition is published on the occasion of the exhibition Images of Violence: A performance Art Based Enquiry Tu Estas Aqui y Yo Estoy Alla The Glass Tank Gallery Oxford Brookes University Headington Campus Oxford 25th July-26th August 2016 Publishing-Printing-Design by Acacias (commonbooks.org) First edition of 100 copies, 2016, Oxford, England/Ciudad de Mexico, Mexico.